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收藏家是怎么看待一件物品的收藏价值的?

发布时间:2020-09-15 10:56 点击数: 【字体:

  今天下雨,刚好母亲节,陪妈妈吃完饭后在自己的工作室写一下自己的答案,作为一个在书画行业工作了4-5年的人来说,应该还是会比许多同学的答案专业一点点点,也正好是对自己一些思路的整理,写的不好请纠正。

  A:两年前,我们在自己的展馆做了一位中青年画家的展览,当日展览的作品可以销售,一本地某行业商会,携家带口的前来参观,当一个阔太问及其中一幅画价格时,工作人员跟他说8000元,阔太表示很震惊,说:不过是一张纸,居然卖这么贵。

  B:在自己的画廊里,一天晚上一个路过的陌生人,进来要买一张商品画(连框加起来行价大概是3000-4000元左右)。挑来挑去又看中了我刚收回来不久的一张名家作品,问价格我说5万,而且不卖,因为刚买回来,要等涨到6-7万可能才会出手。这个陌生人也表示很震惊,而且还说如果线万,他会买回去,然后等涨到这个价再卖回来给我。我表示很无语……

  从这两个案例,加上这个问题一些同学的答案,我们可以看出,不了解这个行业的人,要么会认为艺术品自身并不具备如此高价格,买了就被骗了;要么认为这背后绝对有惊天的大阴谋!例如洗钱贿赂之类的。

  这些都是片面的,个人觉得只占小部分,中国的艺术品市场正在逐步走向成熟。相信大多数人的观念也会随着逐步改观。

  为什么要收藏艺术品?我自己觉得购买艺术品的人里面,有30%是出于自己喜爱,30%是为了资产投资,40%是瞎买。

  先说40%,瞎买的人会出于各种离奇的原因而在地摊或者古玩店,画廊,购买艺术品。基本都是被忽悠,一时兴起,道听途说,结果买了一堆自己没研究没学习,根本不知道什么来历,拿回家还会被老婆抽两嘴巴子的东西。这部分就不细说了,没什么意义。

  30%出于自己喜爱的人群,一般属于成长过程中有接触,或文化水平较高的一拨人,比如艺术专业毕业的人,医生,律师,高级白领,企业老总。他们对艺术品有一定的了解,审美能力较高,很多时候都是喜欢,价格能接受就买了,买回去也就是摆着,放起来,偶尔拿出来自己欣赏一下,大部分都不会拿出来再次在市场流通。历史上比较著名的案例就是皇帝们的收藏品。比如唐太宗对兰亭序的喜爱,死了还要带着一起陪葬。还有就是清乾隆皇帝,他的收藏品可谓五花八门,因为他,当时的艺术品水平也到达了一定的巅峰。

  30%为了资产投资。将艺术品投资并入自己的资产投资规划这种方式,欧美发达国家更为普遍。中国直到改革开放后经济才开始飞速发展,人们手里有了钱,才会想到投资,但国内适合个人的投资方式很少,钱不多的买股票买基金,钱多点买房子买商铺,股票基金这种投资方式个人觉得风险高,收益不稳定,(我07年入市至今,说多都是泪)。房子和商铺是相对比较稳定的,但到2014年,投资房产的收益已经开始降低,商铺就更不用说了,靠租金回本都要10~20年,根本不划算。于是越来越多的人将目光转向了艺术品投资。

  看待一件物品的收藏价值,应该是从多维度去分析,不同的人所处角度不同,采用的维度会有所不同。但有3个是应该会分析的。1、艺术价值;2、市场价值;3、流通性;

  这幅作品在2014年的西泠春拍上以1288万成交。是不是觉得我了个去,这也行?我也会画啊!这画得乱七八糟的!

  这两个例子是比较极端的,一个极简,一个极细;一个是清代大写意花鸟画的王者,一个是当代工笔人像画的高峰;两个人的绘画风格和艺术成就大家都可以自己百度,有非常多他们的资料。这里只是举个例子,因为这两位的作品都已经是被收藏家、市场、学术界确认的。大家可能只看到这张作品背后的价格,但没有看到这两位在没有出名前的艰辛,能达到他们今天这样的高度,不但需要天赋,还需要千锤百炼,十年如一日的画画,期间经历的无论是物质还是精神上的痛苦,都会比普通人要高上许多。一件东西,如果没有艺术价值,那么我们会叫做商品,或者工艺品。

  艺术价值因为个人的审美偏好、知识累积、阅历不同而不同,所以市场价值是一个非常好的衡量标尺。艺术品市场是由参与到这个市场中的收藏家、千万家画廊、艺术机构、倒爷等决定的。艺术品市场和股市非常相似,有散户有庄家,一些股票业绩非常好的但就是不涨,就好比你身边有个朋友画的非常好,跟齐白石差不多一样水平了,但他的画就老是只能卖200块一张。有些股票业绩很差,但靠炒作却能涨停好几天。当市场价值偏离艺术价值太多的时候,无论是高是低,都不是一个适当的介入时机,因为随着时间的洗礼,高的的很有可能会跌下来,但低的就不一定会涨上去。投资艺术品一样是有风险的,请不要相信那些吹捧说投资艺术品只有涨不会跌的人。

  这是一个新晋收藏家非常容易忽略的问题。在收藏这条道路上,你拥有再多的钱也会觉得不够,总是会不断的有新的你喜欢的、或者值得投资的东西出现,收藏的品类也只会越来越高,因为随着自己知识和眼光的增长,你只会买越来越贵的东西。因此“以藏养藏”非常重要,卖掉旧的已经涨价了的藏品,买入新的尚处于低位的藏品(说着容易,但实际非常非常困难),这样所收藏的艺术品的流通性好不好就很重要了,需要急着用钱时,随时可以把身边的藏品变现。

  举个自己的例子,8-9年前,我父亲开始喜欢上收藏奇石,结果以黄龙玉为主,其他石种搭配买了很多,乡下的屋子几乎都堆满了。结果现在热潮退去,本身奇石流通性也很差,压住了很多资金,着实是一种损失。

  流通性是新藏家很不重视的一个点,如果你觉得买入这件东西只是玩玩,丢了也无所谓,那就真的是无所谓。如果你是要通过艺术品来进行投资的,那么请认真的考虑下哪天要卖出了,卖给谁?

  个人觉得基本上最重要的就是这三个点,其他不同人分析维度不同,要写全了估计还真是难。好像带有特殊意义、存世量、升值空间、完整度,好多。综合起来,就是一个收藏家对一个艺术品的收藏价值定位。

  如果你是一个有打算买入艺术品作为投资的人,请一定要咨询身边可靠值得信任的画廊、玩家,并且认真做好功课,尽可能少点交学费,这是一个很有乐趣,玩好了也能赚大钱的游戏。我觉得一个合格的收藏家,应该懂得何时买,何时卖,如果没有太多精力去关注市场,那就交给专业的人去做(我承认我是个托)。

  因为分了两天写,可能思路连不太上,基本表达清楚。抛砖引玉。写的不好多见谅!

  好题不请自来,稍长如果爱看短的请看下一句,收藏家就像恋物癖,你永远都不知道他们为何喜欢某物,如果想知道为什么,请点赞同并看长答案!

  首先,任何值得收藏的东西,都是有价值的!不管是儿时的铁皮青蛙,还是战国古玉,这些收藏品首先第一个特点,美!

  不要去揣测别人的想法,想法千差万别,但是对美的追求确是一样的,所以收藏品市场上那么多假的仿品都那么好卖就是这个道理!美包括,生坑熟坑,浓墨工笔,玉线水磨,包浆变色,玉化风化等等,题主可以自己百度下上面这些名词。

  喵好困,说另一个,美有了,就来了更重要的问题,时代性,年代久远的,古老的,不易保存却保存下来的,必然是精品中的精品,价值就来了,汉朝的玉,西周的铜,秦朝的砖,明朝的镏金碗,都见不得氧气光水,但都保存下来了这件事本身就是价值时间给了收藏品价值。

  接上面保存是什么?稀缺性的保存,就像开元通宝,那么多那么多的开元就不值钱嘛,那么少那么少的布币就值钱嘛,那么多那么多瓷器不值钱嘛,乾隆官窑少嘛,值钱嘛,大实话,最后落到一个字!钱!

  说了这么多,收藏家怎么看待一件物品的价值,千差万别,但终归落到两个字上,价值,价,钱数!值,值得购买程度,也就是老子喜欢,他就值,老子不喜欢,他就再值我也不要!收藏家这个概念其实就是一个错误,世间没有收藏家,大家都只是个保管者!成名成家,最终都会消失于历史,而他们严重的价值,也随着日月星辰的转变不断变化,看到那么多人说洗钱,倒手,转卖之类,只能呵呵了,首先,如果能达到一个鉴定级别的人,手头大多都留不住货的,原因很复杂,但是你说洗钱这个可不是,收藏界是唯一保持着原始社会的经济方式的圈子,大家可以看笑话一样的看结论,那就是唯有这个圈子可以以物换物!我的古画换你的古玉,打眼了不许找回来!你眼拙!师徒制完好,所以,洗钱这种事,少提,丢面儿,确实有老人家爱玩爱换,换老婆似的倒腾,低进高出最好,平出不错,高进低出认栽者大有人在!

  最后点题,我喜欢,他很美,就是价值,爱一个人需要理由吗?收藏一个东西需要理由吗?可能除了收藏者本身,谁都没有正确答案。

  像松方幸次郎这样喜欢收藏世界顶级艺术品的日本著名企业家绝非个例。从某种意义上来说,这也是日本「现代化」的一个途径——日本明治维新后一直崇尚西方科学、文化、艺术,通过收藏西方艺术品,似乎也让日本有机会能够进入「西方」、「现代」的游戏,获得平等的一席之地。

  2019 年适逢日本国立西洋美术馆创立 60 周年,为此推出「松方藏品」大展,将展至 2019 年 9 月 23 日。

  观日本的艺术收藏史,大藏家松方幸次郎是一个特别的存在。因为,除了收藏众多名家巨作,且拥有藏家的常规配置即有钱、有地位以外,他的藏品因战争以及当时的社会环境等因素而散落在世界各地。为了追回其散落于世界各地的藏品,日本为此建立了国家美术馆,并向卢浮宫等顶级大博物馆「追还」作品。而如今,名扬海外的日本国立西洋美术馆的建立初衷就是为了收藏被法国政府归还的松方幸次郎藏品。

  2016 年,日本国立西洋美术馆申遗成功,成为世界文化遗产之一,美术馆本身变成了艺术品。当时可谓盛况空前,上野公园方圆几百里都能看到庆祝申遗成功的海报,著名的 NHK 电视台还特邀天海佑希拍摄了探索国立西洋美术馆的节目。

  国立西洋美术馆在外观上给笔者的感觉是非常的简单朴素,连一点涂料都没有,外墙只使用了简单的鹅卵石进行装饰。美术馆内有三层,其中一层主要以雕塑为主,二层则主要是绘画作品,逛完整个展区至少需要 2 个小时。当站在一幅幅拥有百年以上历史的美术作品前,不仅能够让人一窥几百年前欧洲人的生活细节,也令人感慨艺术作品不受时间制约长久流传的生命力。

  2019 年,适逢日本国立西洋美术馆创立 60 周年,为此推出了「松方藏品」大展,展期至 2019 年 9 月 23 日。

  在本次展览中,展厅以「松方藏品本来是什么」和「松方藏品如何形成和散落」为轴心,按时间顺序呈现,约 160 件作品及历史资料展出。现藏法国奥塞博物馆凡·高的《阿尔勒的卧室》、高更的《有扇子的静物》,还有馆藏莫奈《睡莲》、罗丹《思考者》、雷诺阿《阿尔及利亚风格的巴黎女子(后宫)》等西方美术史上重要画家的名作集结展出,更有 2016 年在法国卢浮宫发现的莫奈《睡莲:柳树的倒影》修复后首次公开展出。

  先说说此次展出的凡·高《阿尔勒的卧室》。1888 年 2 月,凡·高离开喧闹的都市,独自来到阿尔勒,租住在「黄房子」旅馆里。凡·高搬进黄房子之后,一共画了五幅《阿尔勒的卧室》,三幅油画和两幅草图,它们代表了凡·高不同的心境。凡·高创作的三幅《阿尔勒的卧室》油画中的第一幅,现收藏于阿姆斯特丹凡·高美术馆里,被认为是三件作品中最好的一幅。这是凡·高在等待他的好朋友——高更到来时画的,色调偏暖。

  后面的故事大家都知道了,高更只待了两个月便不辞而别。凡·高在这里割下自己的左耳,并因精神失常住进当地的医院。在医院中,他靠记忆画下了后面两幅《卧室》,相比第一个版本,第二版《卧室》墙面变成了阴沉的蓝色(现藏芝加哥艺术学院),地板的阴影加重,家具的色调也变得灰暗,暗示出凡·高绝望的内心。而第三个版本(现藏法国奥赛博物馆,曾为松方旧藏)因为是送给母亲和姐姐的礼物,整体墙壁的蓝色又变得强烈,墙上的画像也换成凡·高的自画像和一位年轻女子肖像。

  凡·高去世前一年所绘《玫瑰》,日本国立西洋美术馆藏(松方幸次郎藏品),此时的凡·高已经入住圣雷米精神疗养院,描绘在此地盛开的玫瑰花,画中可见他晚期作品的特征——激烈与扭动的笔触。

  印象派的另一位大师雷诺阿,在 30 岁左右曾一度醉心于浪漫主义代表画家德拉克洛瓦的色彩,仿照德拉克洛瓦描绘过一些富有东方情趣的「异国情调」的作品,完成于 1872 年的《阿尔及利亚风格的巴黎女子》便是其中之一。由于当时雷诺阿的个人艺术风格还未形成,艺术技巧也尚未成熟,这幅作品送展沙龙被拒之门外。但是女人体,以及她们身上佩戴的漂亮小饰件,倒成了他日后作品中不可缺少的元素。

  上述这些作品均是松方幸次郎从 19 世纪一二十年代在欧洲收集的,不过也属冰山一角。8000 件从巴黎回购的浮世绘作品,总计约 1 万件的松方藏品,在关东大地震和 1927 年金融危机中分散流失,散落在伦敦(约 900 件)、巴黎(约 400 件)、日本(约 1000 件)等世界各地。二战结束后,巴黎返还给日本 370 余件该藏品系列作品,这也间接促成了 1959 年日本国立西洋美术馆的成立。我们可以看到,松方藏品不论规模还是质量,都是亚洲首屈一指的。

  时间回到百年前,松方幸次郎生于 1865 年,是明治时期日本内阁总理大臣松方正义之子。他在 1896 年成为日本造船企业川崎重工的第一任 CEO,在美国和法国留学,他对艺术品的兴趣产生在巴黎逗留的期间。后来拿到了耶鲁大学民法学博士以后,1890 年才回国。回国后,松方幸次郎当上了父亲的秘书官,这在当时可是个肥缺。官二代的他本可在当官的道路上发光发热,却因「忘年之交」川崎正式的邀请,当上了川崎造船所的第一任社长。

  松方不仅没把事情搞砸,还不断为公司赚钱,特别是在 1914 年,他下达了一个无论对公司抑或对自己都产生了影响重大的决定:大肆采购钢铁,用来造船。当时他收到消息,因「萨拉热窝事件」,奥匈帝国要与塞尔维亚开战。一战爆发后,钢铁价格暴增,船舰也因为军需而变得更贵。因早有准备,造船所订单接连不断,松方幸次郎大发战争财。

  自己喜欢就好~另外也有供需关系~我是收藏公交车票的~民国时期有的公交车票可能仅仅存世一张,但是喜欢收藏公交车票的人少,这票也只能卖到几百元。但是要是邮票或者是钱币,收藏的人多,仅仅存世一张的,肯定是几十万几百万的天价。

  从我懂事起我就是玉石翡翠的迷,大家都知道翡翠讲究绿,润,透。我就按着这个要求到处找符合的,在上海老凤祥找到这么一块翡翠吊坠,美得让人惊叹,之前是我当时20年来看过的最美的一块,于是特别喜欢,就问了问价钱。2亿多…如果是个有钱人估计就收藏了。这个收藏的原因是因为足够优秀,所以值得收藏。

  我自己戴着一个葫芦,不值钱,比较一般的俄料,但是现在我有了不错的籽料挂件我也还是喜欢那个不值钱的葫芦。因为十几年来那个不值钱的葫芦听我讲述喜忧,也听我的祈祷。这份陪伴赋予了它更多的价值。我想我可能会小心翼翼保存一辈子,只给最爱的人戴。这里收藏的原因是因为有足够的感情和经历,所以收藏。

  古玩里,明清家具、古籍和字画,现代收藏品里,普洱茶、邮票、藏书票、白酒,红酒都符合上述特征,只有难以保存,损耗比较快,剩下的才能体现出物以稀为贵。

  而黄金、白银、钱币、青铜器和瓷器,损耗没有前者那么大,在我的投资组合里就不太会考虑。

  当然损耗是一个相对概念,因为我的投资收藏是以我的投资周期和对投资回报的需求来评价的(20年作为投资投资回报,我的目标是有一笔稳定的资金养老)。

  有些东西只要保存妥当是必然暴涨的,比如20年、30年的茅台,因为大多数都被喝完了。身边朋友每年买个几瓶茅台,然后每年封存2瓶,就是个很好的办法。

  3. 单个的价值低:投资升值的领域很重要的不是“眼光”而是“运气”,你根本不知道哪个未来会上涨,所以单个的投资价值越低(比如万智牌、邮票、钱币,首版书),你才能够大规模的广撒种,用时间去发现价值,而不是赌一个藏品的升值。作为普通投资者的专业能力有限,投资价值低的东西,至少会让你的学习成本低一些。

  4. 尽量不接受第三方的建议:如果顾问提出的专业建议对他本身特别有利(比如说促成交易,或者预期过高的收益),你就应该特别害怕这些建议,特别是在投资收藏这个行业。反复质疑或者更换你得到的建议,除非经过客观考虑之后这些建议看起来是合理的。

  结合第三、第四点,我觉得“瞎买”是有一定意义的,相当于长尾理论的应用,有很多现在看来不值钱的东西,说不定十年二十年后就能够带来超高收益。专业人士在现在这个时点是给不出推荐意见的。

  供求关系,像十二生肖里的邮票,本来是世界上唯一的三张,结果拍卖得主拿到邮票后,二话不说直接撕掉两张,变成唯一,太太太贱了。

  1. 投资收藏,这类是购买力强,我算半个,收藏对于这部人其实就是一件比较喜欢的物件

  2. 兴趣性收藏,在物质相对有保障的情况下人的精神需要被放大,这类是真心喜欢,收藏在这部分人眼里更多时候是个有血有肉的孩子

  收藏的东西有了价值就失去了收藏的意义。任何藏品都是物以稀为贵,完全的不可复制性和稀缺性决定了其价值。派纳海的pre-v表就是个好例子。

  收藏价值这东西,见仁见智吧。毕竟很多人玩收藏只是为了兴趣,而不是作为一种投资。非要讨论的话,可以从以下几点看这个东西的价值:

  1、稀缺性:多数人往往认为年代越久远的东西越贵,其实并不然,汉代一枚五铢钱,现在的价格也就一两元吧。但是清代的雍正,一般也就过百了。这是因为汉五铢当时铸造量一年都是几亿枚,太多了,物以稀为贵,这点永远是永恒的。

  2、本身材料价值:举个例子来说,有的东西是金银材质的,有的东西是铁器,同时期的,同风格,同样师父制作的,可能金银材质就比较值钱。

  3、不可再生性:古董之所以贵,就是因为不可再生性。仿得再好,也不是老的。

  收藏的开始,确实与钱有关系,也就是自己有多少钱,能够买到什么样的收藏品!

  这是收藏买进的时候必须而且自然会产生的问题,也就是钱往哪里花,值不值的问题。

  接下来就要做功课,买书籍资料去了解这些,以后再买的话心里有点底,对物品价值收藏的标准有一个大概的判断。

  有些东西看起来肯定很好,可是价格,收藏条件都不合适,有些看起来不错价格也合理,不过也不是自己想要的,只能放弃。这样就有了一个基准,收藏价值的要求。

  在现代国内早期收藏市场的选货中,机会就是眼力,眼力造就机遇。有时好的收藏品,特殊的少见古代器物,恐怕认识的人不多,敢下手的人也不多,原因就是知识方面的欠缺。比如明明是一件稀少的明代酒杯,口部有伤损,我把整个市场逛完,酒杯还在那里,围着的人慢慢散去,然后我以不经意的态度问价,卖家居然把原来报价降低10倍,不还价立马收了。有伤残,那也是名器,非普通百姓所有的啊!

  收藏不一定要化太多钱,学习知识培养实践经验,由浅入深,积累见识练就眼力,留下自己的故事!

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